Stellusz place

FOOD אוכל

Exposición Inauguración 22/05/23 (hasta el 14/10)

El Holon Design Museum se enorgullece de presentar la exposición «FOOD», que examina la relación entre los alimentos y el hombre y el papel del diseño en este sistema. La exposición contará con más de 200 obras de diseño, artículos y exhibiciones de creadores y diseñadores de Israel y el mundo, incluidos: Wim Deloitte, Naoto Fukasawa, Forma Fantasma, Ron Arad, Studio Larnert and Sander, Bompass and Parr, Misher Trexler Studio, Siglit Landau, Aram Gershoni, Reddish, Eyal Pinks, Omar Polak y más.

…”Las relaciones entre los humanos y su comida se caracterizan por la seducción:

El sonido de un huevo con el lado soleado hacia arriba que se fríe en una sartén, el olor a pan fresco, las marcas de la parrilla en un trozo de carne chamuscado o el toque de sostener un aguacate maduro en la mano: estos son solo algunos de los formas en que nos seduce la comida Sorprendentemente, el gusto es el último de los cinco sentidos en participar en nuestra experiencia eatina. Los otros cuatro sentidos -el oído, el olfato, la vista y el tacto- que desde una perspectiva evolutiva sirven como medio de protección- son los responsables del sentido o deseo o repulsión que despierta en nosotros la comida.

Los seres humanos y su comida entablan un diálogo recíprocamente influyente. El cultivo o la comida humana comenzó con nuestros antepasados prehistóricos, que recolectaban, cazaban y cultivaban productos, y continúa hoy con los procesos contemporáneos de mejora, conservación y desarrollo. La comida, a su vez, moldea, seduce y define al ser humano. Estamos catalogados personal, colectiva y socialmente como vegetarianos, veganos o carnívoros, de acuerdo con los tipos de alimentos que consumimos y las formas en que los consumimos: orgánicos o procesados, caseros o pedidos, solos o juntos. La comida y nuestra preocupación por si dan expresión al conjunto de valores a los que nos adherimos en nuestra vida cotidiana, al mismo tiempo que configuran la identidad social e individual y las percepciones de venta, así como la percepción de los demás. Somos lo que comemos y, a veces, lo que otros ven

Para el mundo del diseño, la comida es tanto una materia prima real como simbólica:

Los diseñadores de hoy están involucrados en la investigación, el desarrollo y el diseño de varias etapas en el ciclo de vida de los alimentos, mientras responden a la cultura de consumo contemporánea, a veces incluso de manera crítica. La exposición examina las relaciones básicas pero enredadas entre el ser humano y la comida, así como el complejo estatus del diseño en esta ecuación, a través de tres capítulos: «Necesidades y deseos», «Atracción y repulsión», y «Represión, preservación y liberación». .» Todos estos conceptos duales existen en relación con el término «seducción». Las obras de la exposición revelan diferentes estrategias naturales y artificiales de seducción, al tiempo que ofrecen narrativas contemporáneas sobre los humanos y su comida, historias que estimulan tanto nuestros estómagos como nuestras cabezas…”

Liora Rosin y Dana Benshalom

CEO: Danny Weiss, curador jefe: Maya Dvash, curadores: Liora Rosin y Dana Benshalom

«Teoría del ketchup y la mostaza«

“…Una de las teorías del color más destacadas del mundo del marketing es la «Teoría de la salsa de tomate y la mostaza» llamada así por los dos condimentos de comida rápida ampliamente consumidos. Los colores de estos dos condimentos provocan reacciones específicas: el rojo se identifica con el poder y el amor, despierta los sentidos y hace que los espectadores se emocionen y llenen de energía. El amarillo, por su parte, se identifica con sentimientos de alegría, calidez, confort y nostalgia. Casualidad o no, este abanico de sensaciones y emociones también se estimula con una buena comida.

Esta combinación de colores fue elegida para el diseño de los espacios de la galería de exposiciones.

Basta mirar los colores de las marcas de las cadenas de comida rápida como McDonald’s y Burger King, o de corporaciones en otros campos como las compañías de tarjetas de crédito y de envío (Mastercard, DHL), para notar la prevalencia de esta combinación de colores. como estrategia de marca. El mundo del marketing dedica mucha atención al mensaje, significado y connotaciones asociadas a los diferentes colores, cuyo uso es vital para transmitir los mensajes visuales que acompañan a los mensajes verbales…”

La lista de diseñadores participantes en la exposición en orden alfabético:

La exposición «Food«:Aya Benator y Billy Regev, Eyal Pinks, Alon Sharid y Anat Gutberg, Astronaut Foods (fabricante), Aroma Retail (fabricante), Aram Gershoni, Bompass and Parr, Bar Faber, Guy Mashali y Racheli Boxenbaum, Dan Peretz y Natasha Bogoslavsky, Home Biogas (fabricante), Helmut Smits, Hennessy Hammock (productor), Henry Hargreaves, Watermark Community Church, Volo (productor), Wim Delwa, Westergaard Frandsen (productor), Zach Choi, Hamotel Hayon, Yuval Harel, Yonit Kristal, Christian Mindertsma, Life Water Company (productor), Maya Ben David y Uri Ben Zvi, Mayo Water Art (Ziv Zohar, Shay Eden), Mega House (productor), Mon Saup Sau, Moreno Schweikle, Jenny Van Somers, Michael Spierer, Michal Fargo, la oficina de Masaru Amoto, Naoto Fukasawa, Nitzan Miost, Naa Lamdan, Next Nature Network, Studio Lernert y Sander, Studio M.L.A. (Michel Avitar y Carmel Bar), Misher Trexler Studio Steve Girlett, Siglit Landau, Simon and Jean Barry (Cola Life), Tim L’Jolin (P.E. Global), Omer Polak, Einat Arif-Galanti, Forma Fantasma, Cal-Ker Ein Carmel (productor), Kelloggs (productor), Clemens Eltbegoiti, Carolyn Neibling, Kronifo (productor), Ron Arad, Roni Landa, Rami Leveska, Shahar Kedem, Shira Kerat e Ithi Laniado, Reddish (Naama Steinbock e Idan Friedman)

La exposición «Colored»:Orimas Cadzavishis, Isaac Monte, Elaine Yan Ling, Bioforest, Jelly Belly (productor) en asociación con «Warner Brothers», David Miami e Ingo Stockholm, Yulia Pitia, Lori Brown, Mizuiro Ltd., Naama Nicotra, Fábula, PepsiCo (productor) .

Entre las obras expuestas: Cloaca (Wim Delois, 2000) – una línea de producción mecánica que imita la acción de los intestinos humanos que estará en el centro de la exposición y recibirá comida real dos veces al día; The Meat of the Future – Knitted Steak (Next Nature Network, 2016) que trata sobre el futuro de la carne y su diseño, Junk Food Mandala (Einat Arif Galanti, 2021) en una obra de vídeo que incluye 120 alimentos industrializados en perpetua descomposición proceso; El biogás doméstico es un sistema que convierte los restos de comida en gas para cocinar y fertilizante líquido en un ciclo ecológico de energía verde; Espacios de agua II (Sigalit Landau, 2020), Ripples (Ron Arad, 2017); Picnic on Mars (Omer Polak, 2022) es una instalación sobre una cultura gastronómica futurista; Una serie de obras provocativas de Joe Duck y Bumpas and Parr – Cake Holes, Wilhelmina Sokol Tomita en Sampuro – una muestra de comida japonesa, una obra realizada especialmente para la exposición. Colectivo Zemantoga en obras interactivas que combinan inteligencia artificial y más. Entre las obras de la incubadora de Lotería veremos el hummus especulativo de Studio REDDISH (Naama Steinbock e Idan Friedman), la obra de Shahar Kedem – Ash Ash, el movimiento de cocina: un espectáculo de cuscús de Aya Benator y Billy Regev, el efecto Robinson por Maya Ben David y Uri Ben Zvi, y Dan Peretz y Natasha Bogoslavsky – Ohlo II y más

La exposición «Sabor del futuro: un laboratorio sensorial interactivo»: Colectivo Zamnatgoba (Limor Peretz Samia, Inbal Reuven, Doron Naama Gelfer, Nir Jacob Younisi, Olga Stadniuk), Rotem Nahum y Hila Shamia.

La exposición también contará con proyectos especiales creados como parte de las «Incubadoras de Arte y Diseño de País» en colaboración con el Holon Design Museum. El programa Pais Incubators for Art and Design nace como respuesta a los retos del Corona virus y con la intención de que artistas y diseñadores puedan seguir creando en un marco ‘envolvente’ profesional, presupuestario y social, aun cuando el mundo de la cultura detenido y cesado de operaciones y cuando los museos estaban cerrados.

***La exposición se realiza con el apoyo de la Embajada de Holanda en Israel

El programa de conferencias + recorrido se publicará más adelante: compre boletos en el sitio web del Holon Design Museum.

La exposición irá acompañada de una serie de fascinantes conferencias en las que habrá un diálogo entre chefs y diseñadores

Entrada a la conferencia + entrada a la exposición – NIS 110

Compre boletos a través del sitio web del Holon Design Museum https://www.dmh.org.il/

Entrada a la exposición: adultos 45 NIS, jóvenes (11-17) – 35 NIS, niños (10-5) – 25 NIS, soldados en servicio obligatorio/discapacitados IDF/servicio nacional – 30 NIS, estudiantes/discapacitados – 30 NIS , Personas mayores residentes de Israel – 50%, residentes de Holon – 32 NIS, amigos del Design Museum Holon – gratis y miembros de Ekoum – gratis. Niños hasta 5 años – gratis.

Horario de exposición:

domingo: cerrado; Lunes: 10:00–17:00; martes: 10:00–20:00; miércoles: 10:00–17:00; Jueves: 10:00–18:00

viernes: 10:00–14:00; Sábado: 10:00–20:00