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Ballet Kookl@

El Ballet de Jerusalén presenta Ballet Kookl@, una nueva y sugerente creación multidisciplinaria para toda la familia que invita a descubrir a Franz Kafka desde una perspectiva inesperada: la del consuelo, la imaginación y la ternura. Inspirado en la historia —tan misteriosa como conmovedora— del escritor y la muñeca perdida de una niña, el espectáculo transforma un episodio íntimo en una experiencia escénica de gran fuerza poética.

La obra nace de un relato poco conocido que cuenta cómo Kafka, para aliviar el dolor de una niña que había perdido su muñeca, inventó que esta había salido de viaje y comenzó a escribirle cartas en su nombre. A partir de esta delicada ficción, el escenario se llena de un universo mágico donde la muñeca recorre países lejanos, se encuentra con nuevas culturas y descubre mundos desconocidos.

La desaparición de la muñeca no es aquí solo el punto de partida de un cuento infantil, sino la puerta de entrada a un viaje interior profundo y silencioso: el de una niña que aprende a convivir con la pérdida; el de un hombre que descubre dentro de sí la compasión y la empatía; y quizás también el del propio Kafka, quien a lo largo de su vida buscó un lenguaje capaz de expresar el dolor, la ambigüedad y la dificultad de una cercanía auténtica.

A través de las cartas imaginarias escritas en nombre de la muñeca se construye un mundo donde la fantasía no es una huida de la realidad, sino una forma de acercarse a ella. Cada carta se convierte en un gesto de cuidado: no una mentira, sino un acto creativo que sostiene el amor frente a la fractura. La imaginación se revela así como una forma de atención y la ficción como un modo de permanecer cerca cuando las palabras habituales ya no alcanzan para consolar.

Detrás de este relato aparentemente sencillo se esconde una reflexión sobre la condición humana: perdemos, buscamos, inventamos. Y es precisamente en esa frágil capacidad de crear y compartir donde surgen las semillas de la sanación. En este gesto, Kafka —a menudo asociado a la alienación y al desasosiego— descubre que la delicadeza también puede ser verdad, un camino para mantener la cercanía, prometer un regreso y abrir un espacio para la esperanza.

Ballet Kookl@ ofrece una experiencia escénica rica y envolvente que combina danza, teatro, música y videoarte. Las palabras de Kafka se traducen aquí en movimiento, emoción e imágenes visuales, dando lugar a un viaje poético que explora el poder de la imaginación, la profundidad del sentimiento y el vínculo sutil entre el texto escrito y el cuerpo en acción.

La coreografía, creada por Nadia Timofeeva y Martin Schönberg, se distingue por un lenguaje corporal complejo y preciso que da nueva vida al universo kafkiano, no a través de la tinta, sino del movimiento. En escena, el Ballet de Jerusalén ofrece una interpretación sensible, virtuosa y cargada de expresividad.

El paisaje sonoro transita por distintos mundos y culturas, desde las composiciones de Gustav Mahler hasta Astor Piazzolla, pasando por Jean Sibelius y Leroy Anderson, ampliando la dimensión emocional y universal de la obra. A ello se suman el diseño escénico, el videoarte y el vestuario de Inna Polonsky, que configuran una experiencia multimedia de gran impacto visual.

Ballet Kookl@ es un espectáculo que dialoga tanto con niños como con adultos: una historia delicada sobre la pérdida y el consuelo, sobre el poder de los relatos y sobre la capacidad del arte para unir palabras, movimiento y alma. Una invitación a entrar en el mundo de Kafka por un camino inesperado, profundamente emotivo y lleno de magia.

Ficha artística

Coreografía: Nadia Timofeeva y Martin Schönberg

Intérpretes: Ballet de Jerusalén

Música: Gustav Mahler, Leroy Anderson, Jean Sibelius, Astor Piazzolla

Diseño de vestuario: Inna Polonsky

Diseño de iluminación: Ribenzen

📎 Entrevista con los creadores del espectáculo, Nadia Timofeeva y Martin Schönberg:

https://www.habama.co.il/Pages/Description.aspx?Subj=1&Area=1&ArticleID=36019