Stellusz place

 en el Suzanne Dellal Centre en Tel Aviv:  

Qué es Baalot

Baalot es un espectáculo flamenco contemporáneo que une la tradición del flamenco con temáticas mitológicas y culturales de la Antigua Canaán. La coreografía y dirección artística es de Michal Natan, con música compuesta por Talia Yona Kliger y textos de Assi Meshullam; la pieza busca conectar historias de diosas cananeas con el lenguaje emocional del flamenco, creando una especie de “ópera contemporánea” en hebreo con aroma mediterráneo.  

Fusión e interpretación original

La crítica señala que la pieza no solo presenta flamenco como estilo de baile, sino como una expresión cultural y filosófica que dialoga con la historia local israelí y el ritual artístico del flamenco. Esto crea un espectáculo con fuerte carga simbólica y una narrativa que habla de identidades y arquetipos ancestrales.  

Dirección y presencia escénica

Michal Natan, como figura central, recibe elogios por su presencia escénica y la calidad técnica de su baile: gestualidad refinada, dominio del compás y una coreografía que integra movimiento tradicional y contemporáneo.  

Música y emoción

La música original, en hebreo y con influencia de ritmos flamencos, también ha sido destacada como cautivadora y envolvente, contribuyendo a una dramaturgia que subraya la relación entre danza, canto y percusión.  

Diálogo entre músicos y bailarines

Es de destacar la química entre los músicos y los intérpretes, que refuerza la narrativa del flamenco como forma de diálogo vivo más allá de solo coreografía o música aislada.  

Baalot es una obra flamenca muy original en el contexto israelí, que se distingue por: 

-Su fuerte enfoque narrativo y cultural (mitología cananea y flamenco como lenguaje)

-La integración entre músicos, canto y danza,

-La destreza técnica de los intérpretes y

-Su valentía al incorporar el hebreo como idioma de cante.

Es especialmente recomendable para quienes disfrutan del flamenco contemporáneo y experimental, y para audiencias interesadas en cómo las formas tradicionales pueden dialogar con historias y símbolos locales.