Textil-Arte-Textil: Perspectivas sobre entonces y ahora
16 de diciembre de 2024 – 1 de mayo de 2025
El Museo de Arte Contemporáneo Herzliya está dedicando todo su espacio, por primera vez, a exposiciones de obras textiles creadas en Israel. El grupo actual de exposiciones consta de cinco salas que proporcionan perspectivas históricas y contemporáneas sobre el textil y el tejido en Israel desde la década de 1930 hasta el presente. Las exposiciones ocupan todo el museo con las obras de 37 artistas veteranos y jóvenes, que reflejan diferentes ángulos del medio. Las diversas exposiciones demuestran el desarrollo del campo, que en el pasado se percibía más como un arte decorativo aplicado o una artesanía.
Dos de las exposiciones son exposiciones colectivas integrales. La exposición Estructuras, dedicada al tejido en Israel, examina las transiciones del funcionalismo al arte de la fibra. La exposición Eternal Spring está dedicada a los tapices producidos en el taller de Itche Mambush en Ein Hod de 1966 a 1985, basados en pinturas de destacados artistas de la época. Las otras tres son exposiciones individuales: los distintivos patrones de tela de Siona Shimshi creados desde la década de 1960 hasta la de 1980, las pinturas de Fátima Abu Roomi, que durante años se ha centrado en producir autorretratos meticulosos y minuciosos que incorporan trozos de textiles, alfombras y bordados tradicionales, se presentan en una exposición junto a una alfombra ornamental hecha de cabello femenino, que creó en colaboración con un grupo de mujeres de Nazaret. La exposición de Gur Inbar comprende obras en cerámica y textiles que combinan la estética contemporánea con la histórica.
Según el Dr. Aya Lurie, directora y curadora jefa del Museo de Arte Contemporáneo Herzliya, «En la última década, el programa de exposiciones del Museo Herzliya se ha esforzado por explorar estos temas, desentrañar definiciones, fusionar disciplinas, reexaminar obras familiares y olvidadas de la colección del Museo de varias maneras, y crear yuxtaposiciones intergeneracionales que ofrezcan encuentros cercanos con diversos artistas, nuevos, familiares y olvidados, de Israel y del extranjero, desde perspectivas interpretativas contemporáneas».
Estructuras: Tejido en Israel, desde el funcionalismo hasta el arte de la fibra
Exposición colectiva
Curador: Noga Bernstein
Participantes: Ziva Amir, Rachela Angel Hadar, Varda Ben Tal, Mirjam Bruck-Cohen, Gali Cnaani, Nora Frenkel, Yeshaayahu Ish Gabbai, Yael Gelles, Haim Hakimyan, Kathie Halfin, Ruth Kaiser, Yehudit Katz, Julia Keiner, Sima Konson, Tomer Lacham, Shula Litan, Rina Milon, Tal Narkis, Shir Ochayon, Aleksandra (Sasha) Stoyanov, Neora Warshavsky, Roni Yeheskel
«Dos grupos de hilos que se cruzan en ángulo recto», es como Julia Keiner, una de las pioneras del tejido modernista en Israel, definió el oficio del tejido. En su opinión, la expresión estética de los textiles tejidos radica en la estructura creada por urdin y trama por medio de un telar. Esta es la primera exposición integral que examina la historia del arte y el diseño del tejido en Israel. Cuenta con obras de 22 artistas activos en este campo desde la década de 1940 hasta la actualidad. Las obras reflejan la amplia gama de tejidos que se desarrollaron a partir de los principios del funcionalismo, mostrando tanto una afinidad con una tradición centenaria como un intento constante de superar sus límites. La división en secciones yuxtapone lo histórico con lo contemporáneo, y traza la interacción entre el diseño, la artesanía y el arte; entre las tendencias transnacionales y las circunstancias locales; y entre la introspección abstracta intra-medium y un compromiso con temas biográficos y políticos.
El tejido modernista que se desarrolló en el siglo XX buscaba desafiar la nítida distinción entre funcionalidad y estética, y entre artista y artesano. Este nuevo enfoque de tejido se basó en la noción de Funcionalismo u Objetividad (Sachlichkeit), es decir, un diseño que no solo cumple una función útil, sino que se deriva objetivamente del material y del proceso de producción, ya sea un tejido utilitario o un objeto no funcional para el consumo estético.
El tejido estructural se arraigó en Israel a través del Departamento de Tejido de la Escuela de Artes y Oficios de New Bezalel, que funcionó de 1941 a 1969, y uno de los espacios de exposición está dedicado a su historia. En la década de 1970, varios graduados del departamento se unieron a otros artistas textiles para sentar las bases para el desarrollo del arte de la fibra israelí, en afinidad directa con el movimiento internacional del arte de la fibra.
Primavera Eterna: Taller de Tapiz de Mambush, Ein Hod, 1966-1985
Exposición colectiva
Curador: Zeela Kotler Hadari
Participantes: Mordecai Ardon, Jean (Hans) Arp, Yosl Bergner, Naftali Bezem, Ovadia Alkara, Marcel Janco, Dani Karavan, Aviva Margalit, Abraham Rattner, Anna Ticho, Shraga Weil
Los tapices artísticos volvieron a estar de moda en la década de 1960, en Israel y en todo el mundo. «La última moda» no eludió los sentidos agudos del artista Yitzhak (Itche) Mambush, quien durante esos años, junto con su esposa Aviva Margalit-Mambush y el artista Marcel Janco, estaba ocupado estableciendo y desarrollando la aldea de artistas Ein Hod.
Las primeras décadas en Ein Hod se caracterizaron por un esfuerzo por crear un lugar donde los «artistas-artesanos», como lo llamaban, pudieran florecer. Su aspiración era ayudar al arte joven israelí a enraizar, a asimilar el arte en la vida cotidiana y poner el sustento de los artistas sobre una base más firme. En consecuencia, a finales de la década de 1950, los Mambushes abrieron un centro de artes y artesanías en Ein Hod. En su apogeo, en la década de 1970, comprendía un taller de cerámica, un taller de grabado y la pièce de résistance, un taller de tejido de tapices.
La exposición presenta los tapices producidos en el taller de Mambush después de muchos años de estar ocultos a la vista. Estos van acompañados de artículos históricos del taller y fotografías y películas de época. La presentación de esta empresa especial en un entorno museístico se centra en un capítulo que ha recibido poca atención hasta ahora y se ha considerado hasta ahora solo una especie de nota a pie de página del trabajo de los artistas que diseñaron los tapices. Algunos cuentan con una técnica única de bloques que combinan varios tonos de color, lo que resulta en texturas complejas. Un puñado ofreció dibujos monocromáticos y de clave menor, en tonos de blanco y negro. Producido en colaboración con los mejores artistas de Israel y de todo el mundo, el taller de tapiz combinó una perspectiva artística con un sentido de misión sionista.
Siona Shimshi: Patrones textiles en su propia mano
Curador: Yuval Etzioni
Esta exposición se centra en telas impresas diseñadas por Siona Shimshi (1939-2018, Israel), una artista multidisciplinaria conocida principalmente por su trabajo como escultora de cerámica, curadora y escritora. Además de las telas que diseñó entre 1963 y 1984, la exposición también presenta materiales de archivo como bocetos, dibujos y artículos de cerámica que proporcionan una visión visual del lenguaje artístico único de Shimshi.
El encuentro inicial con las telas estampadas de Shimshi es una experiencia visual sensual. Esta es la primera vez que se presentan, lo que permite al espectador familiarizarse con su naturaleza única. Una comparación iconográfica entre las telas y los materiales de archivo de la obra de Shimshi y sus esculturas revela una producción holística y multidisciplinaria llena de temas y patrones recurrentes. Su característica línea de contorno audaz y el uso vibrante del color y la textura unen la tradición con la innovación, los motivos antiguos con el Zeitgeist de su tiempo, la localidad con una amplia perspectiva universal. Shimshi nació en Tel Aviv y vivió allí la mayor parte de su vida. Se dedicó al diseño textil, escultura cerámica, fabricación de joyas, trabajo digital, enseñanza, curaduría, escritura y mucho más. De 1956 a 1959 estudió arte en el Instituto Avni de Tel Aviv, y en 1959 se mudó a Nueva York, donde estudió cerámica y trabajó en diseño textil, incluyendo arcas ceremoniales-cortinas para sinagogas. Después de regresar a Israel en 1963, trabajó en Maskit como diseñadora de telas impresas y coordinadora de producción. También diseñó textiles para otras empresas textiles, como el tejido Etun y Rikma del diseñador Roji Ben Yosef. Muchas de sus obras, como tapices y murales, se exhibían en espacios públicos. De 1979 a 1988, dirigió el Departamento de Diseño de Cerámica en la Academia de Artes y Diseño Bezalel, Jerusalén.
Cerca de sí misma: Fátima Abu Roomi
Curador: Yael Guilat
La exposición presenta la preocupación recurrente de Fátima Abu Roomi por el autorretrato durante dos décadas como un tema en evolución, en el que las telas y textiles que envuelven y cubren a la protagonista, o se colocan junto a ella, juegan un papel clave. La yuxtaposición de estas obras, producidas a lo largo de los años, nos invita a observar, experimentar y pensar en los movimientos artísticos, tanto en términos de estilo como de contenido, que colectivamente han contribuido a la imagen de Abu Roomi como artista innovador. La espectacular belleza de sus obras es parte de la representación de la complejidad de su vida como mujer palestina en Israel, mientras que al mismo tiempo revela el poder de la resistencia que lleva el sello del amor. En una serie de pinturas de los últimos años, Abu Roomi ha representado a su figura llevando alfombras y telas o de pie frente a ellas, algunas extendiéndose a través del lienzo, otras enrolladas como las columnas de un templo o como un equipaje insoportable en su espalda. Su mirada, retraída y enfocada, forma parte de una práctica pictórica que difumina la clara distinción entre imagen y fondo, un motivo común en las primeras pinturas de Abu Roomi. A veces, la alfombra o tela representada sirve como sustituto de su propia imagen, como una especie de autorretrato que alberga las huellas de una biografía privada y colectiva. Es un autorretrato que refleja las condiciones y los materiales a partir de los cuales se teje la vida, en privado y en público, en las esferas doméstica y social. Las obras de Abu Roomi dan testimonio de su vida en primera persona. Al estar «cerca de sí misma», escenifica su testimonio para representar la realidad de género sociopolítico que se encuentra detrás del velo de la realidad que se percibe como un hecho.
Gur Inbar: Hilo de arcilla
Curador: Galit Gaon
«¿Cómo elegimos nuestro material específico, nuestros medios de comunicación?» Preguntó la diseñadora textil Anni Albers. «Accidentalmente. Algo nos habla, un sonido, un toque, dureza o suavidad, nos atrapa y nos pide que nos formen. Estamos encontrando nuestro lenguaje, y a medida que avanzamos, aprendemos a obedecer sus reglas y sus límites. Debemos obedecer y adaptarnos a esas demandas». La cuestión de si un creador elige sus materias primas, o si lo eligen a él, acompaña a casi todos los encuentros con Gur Inbar. Desde que se graduó en 2015 del Departamento de Cerámica y Vidrio de la Academia de Artes y Diseño Bezalel, Jerusalén, ha estado empujando los límites de su trabajo a través de la flexibilidad material y un vocabulario colorido. Sus manos, que en el pasado estaban frecuentemente cubiertas de arcilla húmeda, ahora están manipulando hilos y atando fibras de lana a una alfombra colgante. Utiliza el lienzo de cerámica, como el textil, para desarrollar un lenguaje colorido y rico. Su pasión por el color, las superficies y las texturas, por un lado, y su libertad o liberación de una imagen narrativa, por el otro, lo han llevado a desarrollar su propia «escritura a mano», un lenguaje único y distinto. Las artesanías de arcilla y textiles han sido perseguidas por la sociedad humana desde la antigüedad. En las últimas décadas, ambos han sido objeto de nuevas investigaciones y un nuevo aspecto de jóvenes creadores. La exposición de Gur Inbar atestigua, como una muestra de ADN, el movimiento actual en todo el mundo de la arcilla a los textiles; viejos materiales, nuevos pensamientos.
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